↑描繪第一次尼西亞公會議眾教會父老持信經的聖像作品。

……在本丟彼拉多手下，為我等釘十字架，被害而葬，照聖經之言，第三日復活，升天，坐在聖父之右；將來復必有榮耀而降臨，審判生人死人，其國無窮無盡。
──《尼西亞信經》，聖公會版

每年春分月圓之後的第一個星期日，是全世界慶祝耶穌基督從死裡復活的日子。在人類科技日新月異的二十一世紀，死人復活仍然是一件希奇的事，基督徒卻已慶祝復活節將近兩千年之久。

音樂作品中的復活

萬物復甦的春天，是慶祝復活最應景的好時機。「復活」一語在概念上雖然與重獲生命有關，但它與「誕生」最大的不同，在於曾經歷死亡的嚴冬。對於慶祝復活的形式來說，沒有任何靜態的藝術作品，比音樂更適合表達這麼戲劇化的轉折過程。

人們對於「死亡」當然比「復活」熟悉得多，無論是作為人生的終點，或是死亡帶來的悲痛與天人永隔的絕望，於是，自古以來死亡就被當作最嚴厲的刑罰或報復手段。或許也因此，以福音書中耶穌基督的「受難」作為題材的知名聖樂作品，總是比復活要來得多。

由《信經》中尋找復活

然而，沉思並經歷復活的意義，對基督徒來說並不是一年一度的事，它是信仰生活中極為重要的核心，失去復活的盼望，基督信仰便毫無意義。也因此，復活的教義便深深鐫刻在象徵信仰宣告的「信經」（Credo）當中。在今日，許多教堂在每週的禮拜儀式中仍會誦讀。

因此，當我們從歷史上的音樂作品追尋「復活」的蹤跡，就會發現出現最頻繁的並不是神劇，或是其他特別為此題材寫作的作品，而是自中世紀以來、在禮拜儀式中念誦或吟唱的信仰宣告：《尼西亞信經》（Nicene Creed）。

《信經》大致分為三個段落，分別宣告對於聖父、聖子與聖靈的信仰。其中提到「復活」的地方有兩處，第一處是對聖子耶穌受難後又復活的宣信內容：
照聖經之言，第三日復活，
升天，坐在聖父之右。
第二處在整首《信經》接近結束之處：
我們盼望死人的復活，
並來世的永生。阿們。

《信經》在傳統禮儀的五個固定部分經文中（垂憐經、榮耀頌、信經、聖哉經、羔羊經）位居最中央的位置；今日基督教會所使用的《使徒信經》，雖然較天主教禮儀中的《尼西亞信經》簡短許多，但「復活」一語同樣提及兩次，顯見其在基督信仰中的重要，並不因不同宗派或經文版本而有所改變。

歷世歷代無數的聖樂作曲家都為《信經》寫過音樂，由中世紀的素歌到近代的音樂會聖樂作品。特別是自巴洛克時期以降，當「彌撒曲」漸漸演變成龐大的多樂章合唱管絃樂形式，《信經》經文便可能拆成好幾個段落或樂章來寫作，這使我們得以仔細品味不同作曲家對經文中各段落經句的細膩體會──特別是由「受難」到「復活」的轉折。

貝多芬：莊嚴彌撒Op.123

有「樂聖」之稱的貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827），無論何種樂曲形式，到了他手中都能提升到另一個完全不同的表達境界，就算是禮儀音樂也不例外。《莊嚴彌撒》可說是晚期的貝多芬在苦難人生與信仰宣告間掙扎的一大鉅作。光是〈信經〉一個樂章便長達二十分鐘，相當於莫札特一整首簡易彌撒的長度。

〈信經〉的樂章可大致分為七個段落：
１.Credo in unum Deum「我信獨一之上帝」：以宏偉的銅管開場，由四個音組成的動機音形，分別在合唱團的各聲部中出現，對信仰的信心表現，藉由這種不斷呼喊的方式呈現。「從天而降」的段落則使用下行的音階來表現。

２.Et incarnatus est「由聖靈感孕」：語氣突然轉換，由男高音獨唱及其他聲部的獨唱，以半聲（mezza voce）方式描述聖子藉由馬利亞降生到世上，合唱則以同節奏和聲式，類似教堂中的聖樂低吟。

3.Et homo factus est「成為人身」：以男高音宣告式地呈現耶穌道成肉身的段落，伴以合唱的相互對唱，呈現基督的榮光。

4.Crucifixus etiam pro nobis「為我們釘在十字架上」：同樣以男高音開頭，帶領其他獨唱家一起進入，此段的情感表現非常具有戲劇性，也藉由各聲部的獨唱，不斷重複帶出「受難」的痛苦與「埋葬」的哀榮，音樂轉為極弱。

５.Et resurrexit tertia die「第三日復活」：合唱團以無伴奏方式強勢展開，伴隨一系列上行音階的「升天」部分，合唱團各聲部逐一疊加的方式呈現，「審判活人與死人」也藉由合唱團的氣勢表現強大基督的威嚴。

６.Et in Spiritum Sanctum「我信聖靈」：此段出現第二次的復活字眼，使用的則是上行音階與極強的力度來表現，並提前帶入「期待來世生命」的歌詞。

７.Et vitam venturi saeculi. Amen「盼望來世永生，阿們」：以賦格曲作為此一長大樂章的結束，以三個速度不同的小段（Allegro ma non troppo, Allegro con modo, Grave）來呈現「來世生命」，其中Grave段落開始以合唱宏偉而華麗，伴隨著上行音階的音型呈現Amen部分，最後以獨唱與合唱對唱與齊唱的方式，莊嚴而輕柔地結束。

一生充滿苦難的貝多芬，對上帝大可充滿質疑，甚至在寫作這首作品時，他的聽力幾乎已經全失，有多少經文的字句可能難以脫口而出；然而面對一連串無情的打擊，貝多芬至終選擇以堅定的信念寫下這首作品，彷彿一次又一次勉力呼喊此一信仰宣告，使得苦難的生命得以結晶出一首又一首穿越時空、震撼人心的篇章。

……(文未完，請見2017年4月雜誌)